Dal montaggio egregio all’esecuzione mal concepita, il film manca completamente il bersaglio in tutto ciò che si prefigge.
GIUDIZIO FINALE: SCARSO
Per essere un film apparentemente sul potere della gentilezza, Amsterdam di David O. Russell è sicuramente molto crudele con il suo pubblico. Con una durata di oltre due ore e un cast stellare ma sonnolento di attori tipicamente forti, è una fatica di proporzioni epiche che spreca completamente il talento di tutti i partecipanti. Completamente privo di intelligenza e senza alcun senso della direzione, è un’aridità cinematografica di intrattenimento che ha un qualche interesse solo per quanto rimane un artefatto sconcertante. Non sarà il peggior film dell’anno, ma è certamente il più fastidioso.
Stabilire di cosa si tratta è facile per i suoi temi semplicistici e difficile per quanto è inutilmente contorto. A livello di base, si tratta di un omicidio avvenuto negli anni Trenta che viene attribuito a un gruppo di amici che devono collaborare per capire cosa è successo e scagionarsi. C’è l’eccentrico medico Burt Berendsen (Christian Bale), l’esasperato avvocato Harold Woodman (John David Washington) e l’artista tormentata Valerie Voze (Margot Robbie) che hanno stretto un legame durante il periodo di guerra ad Amsterdam. Molti anni dopo, il gruppo si è diviso, ma Burt e Harold cercano di sostenere coloro che hanno prestato servizio dopo aver riportato gravi ferite. Nel frattempo, vengono contattati da Liz Meekins (Taylor Swift) per la morte sospetta del padre, il generale Bill Meekins (Ed Begley Jr.), che i due uomini rispettavano. Liz vuole che le portino i risultati di un’autopsia per determinare se c’è stato un omicidio. Per tutti i fan che speravano che il personaggio della musicista avesse un ruolo più importante, la sua rapida uscita di scena complica ulteriormente le cose, mentre inizia a prendere forma un insabbiamento.
Ciò che segue è una serie di scene frammentarie che si sforzano di essere abbondantemente eccentriche, ma che risultano solo dolorosamente odiose. Gran parte di ciò è dovuto alla scrittura, che in qualche modo riesce a essere sia eccessiva che poco curata, sebbene sia anche mal costruita a livello tecnico. Le numerose scene di dialogo in cui i personaggi partecipano a banali e continui scambi di battute diventano una prova di resistenza se montate in modo così approssimativo. Anche se le scene non erano divertenti in partenza, il modo in cui sono cucite insieme toglie anche il più piccolo accenno di divertimento. I personaggi sembrano cambiare posizione a caso, come se non ci fosse nemmeno la più elementare copertura della telecamera durante le riprese. In molte sequenze sembra che il cast non abbia sempre condiviso la stessa stanza, poiché le linee degli occhi non coincidono e il ritmo viene spezzettato all’inverosimile. Quando si ha l’impressione che la situazione si sia stabilizzata, si verifica un’inspiegabile serie di tagli che ci porta completamente fuori dalla scena. Questo rende ogni sequenza di conversazione ripetitiva e trascinata ancora più difficile da sopportare.
Il fatto che tutto questo si basi molto vagamente su alcuni eventi reali che spiccano nella storia, come Russell ha fatto molte volte nella sua carriera, finisce per sembrare un’occasione mancata quando viene raccontato così male. Il film cerca di essere una favola sul fascismo strisciante, un tema urgente e duraturo, solo con un approccio superficiale. La priorità di ogni singola scena è una recita che non fa mai ridere, nonostante l’autocompiacimento, e che fa passare in secondo piano qualsiasi osservazione più incisiva. In mani più competenti, questa giustapposizione tra l’estro e la pesantezza potrebbe funzionare, perché ognuno dei due elementi porterebbe l’altro a una maggiore chiarezza. Ad Amsterdam, tutto è assemblato con un’aria di anacronistica assurdità e diventa fastidiosamente confuso. Non c’è mai un momento di tregua e i personaggi continuano a divagare scena dopo scena senza alcun senso.
Il film si affida in modo frustrante a flashback su flashback e alla mancanza di narrazione, nel disperato tentativo di tenere insieme una storia che alla fine crolla. Forse, se si fosse tuffato completamente nell’assurdità, ci sarebbe stato qualcosa a cui aggrapparsi. Invece, il film annaspa in ogni momento, cercando di parlare velocemente di tutto ciò che accade, nella speranza che non ci si accorga di quanto sia fuori luogo. È stranamente incentrato sulla trama, poiché i personaggi devono continuamente recarsi in un luogo per parlare con una persona, ma in realtà accade ben poco di rilevante. Di conseguenza, non c’è molto che cambi nei personaggi in termini di viaggio. A peggiorare la situazione è la rigidità di tutti i personaggi, che parlano in un modo che rasenta la parodia di se stesso. Nessuno del cast ne esce indenne, nonostante i loro sforzi, tutti presi nel fuoco incrociato della mancanza di visione di Russell.
